跨專業(yè)申請被NYU、IUB錄取，他說：“做音樂，需要匠人精神！”ACG音樂申請優(yōu)秀學員本科院校中國傳媒大學，2022錄取院校：紐約大學-影視配樂；印第安納雅各布音樂學院-影視配樂；CUNY Brooklyn-影視配樂。
跨專業(yè)申請被NYU、IUB錄取，他說：“做音樂，需要匠人精神！”ACG音樂申請優(yōu)秀學員本科院校中國傳媒大學，2022錄取院校：紐約大學-影視配樂；印第安納雅各布音樂學院-影視配樂；CUNY Brooklyn-影視配樂。
早春三月，正是迎接喜報的好時候
ACG學員給我們帶來了一波又一波“猛烈”的offer雨音樂科系的何同學就是其中的一位！
印第安納雅各布音樂學院是世界的頂級音樂學院之一、在美國音樂學院中位列前十，作為學習音樂的圣殿，每年僅招生200人，某些音樂領域與茱莉亞音樂學院及柯蒂斯音樂學院齊名。
而紐約大學的Steinhardt史丹赫學院同樣作為世界上重要的藝術學院之一，有著百老匯的加持，也變成音樂留學的熱門選擇。
然而，ACG影視配樂專業(yè)的何同學同時拿下了這兩個學院的offer，今天我們就邀請到他來分享自己的申請故事與創(chuàng)作經(jīng)驗！
傲人offer只是開始
我對音樂的感悟來源于...
何同學
ACG音樂申請優(yōu)秀學員
本科院校：中國傳媒大學
2022錄取院校：
紐約大學-影視配樂
印第安納雅各布音樂學院-影視配樂
CUNY Brooklyn-影視配樂
自我標簽：
我覺得就是一切慢慢來吧。
活動競賽：
1、2019年12月為“全國象棋業(yè)余棋王賽“空港雙流杯””制作宣傳曲。
2、與Sunnee楊蕓晴粉絲團合作單曲《待續(xù)》《晴歌》。音樂平臺評論數(shù)分別700+和300+。
3、歌手曹雯婷合作單曲《逢場戲》《歸骨》《Light》。入選網(wǎng)易云音樂“賞音獵人”計劃。
4、為2021年快手新年大電影《決戰(zhàn)廚神》做配樂音樂編輯以及配樂作曲。累計觀影人次1000000+。
5、歌手馬武俊合作單曲《遇見走過以后》。在全國大學生雙創(chuàng)大賽音樂項目組獲提名獎。
6、2021年6月推出的oppo“視頻同學錄”系列短片《打翻顏料的夏天》原創(chuàng)配樂，全網(wǎng)播放量400W+。
7、2021年10月為電影《萬物三生》配器、編曲。
8、2021年6月為北京第二外國語學院原創(chuàng)音樂劇《看海棠花開》作曲、編曲。
9、2021年7月為北京電影學院學生畢業(yè)短片《記憶匕首》制作原創(chuàng)配樂。
10、2021年6月為歌手王藝格單曲《假裝獨角獸》編曲，入選QQ音樂官方專輯《我們的畢業(yè)歌》。
11、2019年參與電影《白色婚禮》電影音樂制作，創(chuàng)作了片尾曲和部分電子音樂制作。（該片獲得第四屆好萊塢金影獎：杰出外語片）
12、2020年參與網(wǎng)劇《薄荷之夏》音樂制作。
跨專業(yè)申請影視配樂：最吸引我的是電影音樂的匠人精神
收獲紐約大學和印第安納雅各布音樂學院的offer，開心已經(jīng)不用說了，因為是跨專業(yè)申請，其實過程真的非常難，拿到這兩個學校offer我覺得是對我不斷堅持的最大肯定。
其實，類似紐大這種綜合類大學和雅各布這種音樂學院我都有選。
首先，我覺得綜合類大學就和中傳一樣，我可以學到除了音樂外更多的相關知識，然后交到更多學不同專業(yè)的朋友，尤其是像nyu和usc這種有設置影視相關專業(yè)的學校，我覺得這樣的學習生活環(huán)境對我未來提供工作機會會有極大的幫助。
像音樂學院的話我覺得優(yōu)勢也很明顯，比如作曲類的課程會更加具體，會更偏向技術，這也非常重要，想寫好東西不能光靠想象，堅實的理論基礎才能把我想寫的東西寫好。
本科的生活讓我更多的與電影動畫等行業(yè)接觸，恰好剛上本科時我具備一定的編曲能力，便偶爾有機會參與到一些朋友拍攝的作業(yè)短片的配樂制作之中。
另外，學校也定期會邀請中國著名的導演及行業(yè)從業(yè)者來到學校和我們分享電影制作經(jīng)驗以及他們追求電影藝術的故事。
比如，在動畫電影《哪吒重生》的分享會中，作曲郭好為老師講到——電影音樂的一切都在于控制，能收能放，在需要的時候被人記住，在該藏起來的時候能在背后輔助畫面與劇情，將劇本與音樂解構、重構與融合，最后做出好的電影音樂。
影視配樂吸引我的就是這種匠人精神，與各部門相互配合，達成音樂與劇情相輔相成的效果。
其實，跨專業(yè)申請我并不太有把握，但是我覺得我最大的優(yōu)勢就是所掌握的音樂相關技能較為全面，錄音、混音甚至演唱的知識我都很了解。
在演唱教學中，老師對我最多的要求就是在表達不同作曲家風格的同時要把握自己的風格，我想這點在配樂作曲中是相同的。
語言早準備！影視配樂作品集需耐心打磨
遇到的困難就是語言和作品集，語言考試對我來說難度比較大，而作品集其實難在選題上如何出新，如何把優(yōu)勢發(fā)揮出來，這些就要和老師多溝通了，一定跟住老師的思路，絕對效率翻倍。
語言一定要盡早準備，一定！
給自己刷分的機會最好是申請那一年的二三月份，但一定七八月之前就要把語言弄好，不然再之后就是作品集和語言的雙重折磨。
作品集準備也需要耐心，在寫作品集之前要多寫不同風格的東西，不要急于求成，這是一個自我探索的過程，也是為了讓老師更了解你、幫你解決困難。
另一方面，一定要注意時間規(guī)劃和安排，十月就要定稿開始混音、打譜等等，混音絕對非常重要！這是對作品的二次創(chuàng)作！打譜也絕對是一項大工程，要有耐心。
這次申請我的作品集中有一首是民族音樂，我覺得寫民族文化的東西是必須的，民族的就是世界的。
但其實在申請國外大學的時候寫這樣一首作品挺難的，因為聽眾是外國人，不能太中國風還是需要有西方元素，要嘗試寫他們聽得懂、愿意聽的中國音樂是整首曲子從開始到結束的核心。
第二首是一個場面浩蕩的作品，因為我一直都喜歡那種聽起來很宏大、感覺千軍萬馬兵臨城下的那種感覺。
但是寫起來發(fā)現(xiàn)這個更難，尤其摸索的時候聽了很多漫威的歌曲，不自覺就會被帶偏，這是絕對的禁忌！配樂作品是需要有自己獨特的風格。
第三首是個人風格最強的作品，也是我未來創(chuàng)作的大方向，我認為音樂創(chuàng)作離不開科技的影響，像daw里最基本的一些功能，比如采樣、對音頻的一些自動化處理，還有諸多品牌的合成器，再比如杜比全景聲，這些也是最有效、最簡單讓我們的作品具備競爭力的核心。
對我來說，傳統(tǒng)的管弦在現(xiàn)階段很難有能機會寫得超出同齡人很大一截來競爭offer，所以我嘗試用這些技術來幫助塑造我的音樂風格。同時，在創(chuàng)作中我認為多習慣應用科技也更高效，同樣的樂曲采用不同方式創(chuàng)作錄音等等，最后的效果差的天壤之別。
同中求異，我的創(chuàng)作既貼合畫面，又與常規(guī)不同
在藝術創(chuàng)作過程中我最關注的是電影音樂中對和聲及結構的設計，我認為往往一段優(yōu)美的旋律是在畫面與和聲制造的氛圍中產(chǎn)生的，在創(chuàng)作中我會先根據(jù)視頻剪輯將段落進行分割，確定好情緒風格后進行配器的選擇以及和聲結構的設計，在鋼琴上彈出我喜歡和想要的雛形后再進行具體的創(chuàng)作。
有時候當我不能利用傳統(tǒng)樂器來讓音樂出彩以及表達情緒的時候我會選擇一些合成器音色或是采樣音色進行融合調(diào)色，我認為這點是極其重要的，這會讓我的作品與常規(guī)不同但又貼合畫面。
我最喜歡的藝術家首先是譚盾，我認為他就是標桿，首先他個人風格極為突出，他的音樂絕對一聽就知道是他，尤其是早期的《夜宴》、《臥虎藏龍》，簡直是作曲家和導演產(chǎn)生強烈共鳴之后創(chuàng)作出的作品典范。
然后是Steven Price，他寫的東西真的很美，光是聽就感覺遨游自然和星際，并且我認為像他這樣能寫出好旋律的作曲家都是絕對的天才。
最后，肯定有Hans Zimmer，我從他身上學到最多的就是要在創(chuàng)作中應用技術...
重要的是，我學到了一個好的配樂對作品的提升有多大，比如《獅子王》開頭的那個吟唱，再比如《星際穿越》里面Lead的音色，這樣完美貼合電影的聲音成就更多的精彩瞬間！
ACG專業(yè)的指導讓我受益匪淺
在ACG我得到了很多成長和改變，而最大的改變當然是在創(chuàng)作上，從最開始周老師告訴我和聲在創(chuàng)作之中是重中之重，開始從頭教我斯波索賓和現(xiàn)代和聲，一直到現(xiàn)在我真的深得其道，有這樣一根主線的學習真的效率太高了，
左：周老師和Tina Guo；中：周老師和郎朗；右：周老師和Chirstohper Young
周老師專訪內(nèi)容→做一條電影配樂界亦正亦邪的“變色龍”|青年作曲家周佼佼訪談
非常非常感謝周老師！陪我改作品改了很久很久，給我提出的建議都非常精準，直達病根，也非常非常尊重我的一些想法，真的感謝之心無以言表！辛苦您?。?/p>
關于未來的話，短期內(nèi)我希望與朋友們多嘗試不同類型題材的片子，爭取可以在國內(nèi)或是國外取得更多獎項，打下基礎。
長期目標我希望在進入研究生階段后先進行充分的學習，彌補知識的不足，爭取有機會參與到較大制作的項目之中，在研究生畢業(yè)之后我希望可以有機會進入到好萊塢體驗更專業(yè)更有難度的工作。
我也想嘗試在學習與實踐之中學會融合多種風格音樂的作曲來開創(chuàng)屬于我自己的音樂風格，創(chuàng)作出值得人回味，值得人分析的作品。
