作品集顏色搭配:走進金、藍、白，尋找作品集配色靈感，金色：光明、高貴與神圣；藍色：夢幻、神秘與超越；白色：圣潔與黑暗的二律背反；今天ACG小編就帶大家走進金藍白的三色藝術史，從色彩的文化內蘊和藝術家們的獨特體驗，感受色彩之美，也可以為你的作品集配色找尋靈感噢。
作品集顏色搭配:走進金、藍、白，尋找作品集配色靈感，金色：光明、高貴與神圣；藍色：夢幻、神秘與超越；白色：圣潔與黑暗的二律背反；今天ACG小編就帶大家走進金藍白的三色藝術史，從色彩的文化內蘊和藝術家們的獨特體驗，感受色彩之美，也可以為你的作品集配色找尋靈感噢。
我們生活在萬花筒般的世界里，但顏色并非僅僅是單純的裝飾。顏色對所有人來說都有著深切且重要的意義。
在藝術史上，有三種顏色至關重要。在藝術家的手里，這三種顏色可以影響我們的情緒，改變我們的行為方式，甚至改變了歷史進程。由此，形成了色彩的藝術與文明，他們是金色、藍色與白色。
#紀錄片《三色藝術史》
在色彩的藝術史上，金色、藍色與白色被廣泛應用于雕塑、油畫、現代裝置藝術等多種藝術樣態(tài)，形成了他們獨有的色彩關鍵詞。
金色：光明、高貴與神圣
藍色：夢幻、神秘與超越
白色：圣潔與黑暗的二律背反
今天，就帶大家走進金藍白的三色藝術史，從色彩的文化內蘊和藝術家們的獨特體驗，感受色彩之美，也可以為你的作品集配色找尋靈感噢
金色??古老而尊貴
在一個藝術作品中，色彩作為視覺刺激最強的因素，往往與該作品的風格、用途和創(chuàng)作內核密切相關。自古希臘時期，色彩便開始了他的文明之旅。
而金色作為古老而尊貴的色彩，其美學意義顯然具有著悠久的歷史，在眾多藝術杰作上留下了它的痕跡。
①金色&信仰
古埃及與原始圖騰崇拜
有一種文明因對金色的癡迷而聞名于世，那就是古埃及。
“用黃金去頌揚太陽的渴望，與文明本身一樣古老?！?/p>
#公元前1500年太陽馬車現收于丹麥國家館
#圓盤象征太陽，而太陽是偉大的黃金女神。遠古社會的祭司會拉著圓盤反復來回，以教誨人們太陽的重要性。
古希臘時期的古人相信，黃金和太陽是同一類物質。所以當他們膜拜太陽時，只有金色的色彩足以表達敬意，也因此，金色逐漸帶有宗教色彩，也成為了尊貴身份的象征。
#圖坦卡蒙的黃金面具
法老用黃金制作墓葬品的原因，不是炫耀財富。而是因為他們相信金色和萬能的太陽有著同樣的色彩，有魔法的力量，永不褪色，永不腐敗，永不銹變，光芒永恒不滅。圖坦卡蒙或許希望黃金能夠給予他一些永恒的力量，將他變成一個不朽、無敵、永生的太陽神。
古羅馬與金箔圣像畫
古羅馬時期，基督教成為了人們的主要信仰宗教。這時人們減少了對金色的原始圖騰崇拜，而在藝術作品中賦予了其更多的信仰層面的神圣內涵。
艾丹·哈特是一名藝術家，延續(xù)著圣像畫的傳統(tǒng)，多年來沉浸在黃金基督教藝術品的奧秘中。
“我意識到我是在用色彩祈禱。我會被遺忘，但是圣像會一直述說下去?！?/p>
#需要用燭火觀賞的圣像畫
“一個圣像的背景通常都是黃金，它寓意無處不在的上帝。通過光和圣像上流動的光，上帝和他所創(chuàng)造的一切交織在一起。與上帝同在的生命是活躍的而非靜止的?！边@也就是金色作為信仰之意存在時的美學意義，充滿了神性的光輝與肅穆之感。
就這樣，幾千年來，在儀式與信仰的加固中，金色越來越被視為光明、神圣與信仰的代表色。
#位于拉文納的圣維塔利教堂墻壁上嵌滿了黃金
②金色&地位
16世紀起，黃金珠寶大量涌現，天馬行空的設計滿足了皇室貴族的虛榮心。
此時的金色不再僅僅是宗教與信仰的象征，更是權力、政治的化身，而最重要的是尊貴地位的昭顯。
金匠約翰·梅爾?！ざ§`爾用金色描繪了偉大的莫臥兒皇帝奧朗則布的宮廷，這位被稱為“世界上最富有的人”的皇帝的寢殿可謂是金碧輝煌，各類珍惜寶物琳瑯滿目。
③金色&愛與性
步入現代消費社會，“金色”的神圣地位逐漸伴隨著黃金的貶值而消散。古斯塔夫·克林姆特極度渴望使“金色”重新回到原本神圣的地位，因此他創(chuàng)作了被稱為“愛情最后的溫言軟語”的畫作《吻》。
#正在展出的《吻》
克林姆特幾乎把他能找到的所有黃金材質都用在了這一幅畫上，光金箔的種類就高達8種，還針對不同的金色材料應用了不同的工藝。他重現了埃及人崇拜太陽神的精神，和拜占庭精巧的馬賽克鑲嵌技術。
對克林姆特來說，最重要的東西是愛，而愛作為一種珍貴的概念，能夠與“金色”同構。但在可復制風潮盛行的消費時代，《吻》似乎不可解地成為了另一種“拜金”作品，而這或許就是“金色”這一色彩藝術悖反的魅力。
Tips1 作品集靈感&“金色”和珍貴的概念
色彩在許多藝術作品中都十分重要，尤其以電影著稱。色彩蒙太奇作為電影藝術的重要手段之一，不僅可以奠定電影的基調，還可以創(chuàng)造某種特定的情緒，來反映人物的性格和情境的變化。
金黃色在電影中廣泛使用，可以用于表達人物心理變化，也可以作為服飾色彩表現人物性格?？傊偸桥c一切珍貴的概念相聯(lián)系著，比如愛情、高貴、欣喜等。
欣賞電影作品中的色彩運用，不僅能夠提高我們的審美，更深度地理解電影在這一畫面想要傳達的情緒，也能為作品集的配色找到靈感噢！
藍色??夢幻與神秘
對大海與天空的迷戀
藍色作為一種色彩，最特殊的一點在于它就存在于我們身邊，卻讓人感到有點可望不可及。因為我們永遠都觸摸不到大海的藍、天空的藍和遠方地平線的藍。
正因為如此，藍色吸引了人們的想象力。而那些掌握了大海、天空深刻美學內涵的藝術家則用藍色創(chuàng)造了一個個神秘而陌生的國度。
①誕生：“海藍色”與青金石
藍色在藝術史上的誕生與貿易相關。千年前，商人們從東方跨洋來到威尼斯，為了黃金帶來了交換貨物——珍貴的石頭青金石。這種石頭的迷人顏色，將以戲劇性的方式改變藝術。
#青金石與藍色的威尼斯商船
其實在早期的歐洲藝術史中，無論是壁畫還是雕塑，都很少見到藍色的痕跡，希臘人甚至沒有表示藍色的詞語。因此青金石的到來使中世紀的威尼斯藝術家迫不及待開始探索神奇的藍色。
青金石經過提煉萃取，呈現出從未有過的純凈、濃郁與華美，被命名為“海藍色”。因為它源自海洋的本源。
從此，藍色被廣泛應用于彩色畫稿、環(huán)繞在圣言周圍、進入圣經的場景背景中，成為了西方藝術中的一抹亮色。
彩色畫稿與圣言、圣經場景中的藍色元素
很長一段時間中，藍色甚至成為了圣母瑪利亞的專用色彩，由此可見畫家以及整個歐洲藝術界對藍色的推崇與喜愛。
打破了教會對“藍色”的藝術壟斷的是藝術家提香。他創(chuàng)作的《佩扎羅祭壇畫》和《酒神與阿里阿德尼》采用了大量的藍色元素，但卻并不只應用于圣母形象上。
這象征著藍色正在從等級觀念中走出來，僅僅是為了有趣和畫作主題使用，在藍色的色彩文化史中具有劃時代的意義。
②畢加索：憂郁的渴望
19世紀末，一位藝術家駕馭藍色情感力量的方式與眾不同，驚艷了世人。他就是巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）。
現在我們通常將畢加索視作抽象畫派的代表人物，但其實畢加索年輕時，是以系列藍色畫作震撼了世界。這些畫作背后是有關自殺和絕望、尋求救贖的故事。
#擁有著瓷器般光滑肌膚的女孩，仿佛置身在被污染的海水里。她有著美妙的、引發(fā)共鳴的、神秘的、扭曲的微笑，眼睛朝著遠方凝視。這片藍使人心緒不寧。
畢加索的至交好友卡薩吉馬斯在光怪陸離的巴黎迷失了自我，患上精神疾病自殺。畢加索大受打擊，陷入了古怪與恐懼的深淵。
他開始扮演好友的角色，照顧好友的妻子，同時開始作畫，強制性地，或者說帶有自虐意識地重復這場悲劇——反復畫卡薩吉瑪斯躺在棺材中的藍色畫面，虛構死后的葬禮場景。
#躺在棺材中的卡薩吉瑪斯
#葬禮上籠罩在藍色迷霧中的妓女與賓客
著名文論家福柯曾表示，畢加索筆下“夜空般的藍色”讓他想到了古埃及中通向地獄與死亡的藍。他從畢加索之藍感受到了崩潰、威脅與恐懼，而這正是畫家精神分裂的征兆。
“從夜空般的藍色到地獄，朝向艱難的境遇，朝向破曉的恐懼，朝向深藍色的憂郁，比深夜更恐懼?！?/p>
#畢加索筆下骨瘦如柴的吉他手和憂郁的婦女
③伊夫·克萊因的藍色革命
法國藝術家伊夫·克萊因癡迷于童年時代尼斯的蔚藍天空，一生用藍色創(chuàng)作藝術作品，甚至獨創(chuàng)了“克萊因藍”。
在伊夫心中，藍色意味著天空，意味著“掙脫”世俗的牽累、消費主義、物質主義等，是最高的藝術理想。
#伊夫與他的克萊因藍
在伊夫心中，藍色意味著天空，意味著“掙脫”世俗的牽累、消費主義、物質主義等，是最高的藝術理想?？巳R因曾從窗戶中跳出去，而這定格的瞬間變成了藝術作品《墜入虛空》。
#墜入虛空
法國人克萊因一生的目標是將整個世界拋在身后，進入頭頂這個烏托邦世界。他的眼睛始終看向藍天。
伊夫獨創(chuàng)的克萊因藍賦予了藍色全新的色彩美學意義——深沉、豐富、開放，以及天空的自由自在。
#正在調配中的全新藍色之夢：克萊因藍
伊夫將他的克萊因藍運用在大量的藝術作品中，包括身體藝術、繪畫、裝置藝術等，堪稱一場藍色革命。
他的藍色革命被稱為現代藝術最美麗的瞬間之一。
Tips2 作品集靈感&油畫與電影的“藍色”
制作作品集前，一定要充分理解你選定的這一色彩的美學定位和情緒特點。其實從詞源角度來說，Blue其中一個釋義為“憂郁”，這其實就昭顯了藍色的色彩美學逃脫不開人之情感這一終極命題的命運。
1799年，德國浪漫主義作家諾瓦利斯以“一朵藍色的小花”暗喻一個小男孩心中最終極的浪漫幻想。藍色從此在文學和藝術中被賦予了感覺深處的“崇高”意義。
整個19世紀，藝術家深入挖掘內心深處的感覺時，總會用到藍色。
電影藝術中，藍色也常常用于表現人物較為消極的情緒，例如絕望、恐懼、迷惘等。
相信看過上述優(yōu)秀的藍色主題作品后，大家已經初步掌握了藍色的文化價值和情緒特點，而這也有助于你將藍色運用在作品集中~
白色??純凈與黑暗的二律背反
長期以來，我們把白色視為美德、無暇、清白的象征。但在藝術史中，白色的美學意義其實很復雜。
走過早期古典藝術時期，尤其是步入現代后，它時常被意識形態(tài)影響，分化雅俗，甚至會危及世人，一度成為所有顏色中最黑暗的顏色。
今天，就帶大家走進白色獨具的“圣潔與黑暗的二律背反”文化史。
①白色古雕像：理性與矜持之光
埃爾金石雕曾被用來裝飾雅典的帕臺農神殿，被公認為是西方藝術的基礎。
歐洲先賢一直以來將白色雕像視作智慧的象征。約翰·喬西姆·溫克爾曼（Winckelmann）發(fā)現了白色古雕像的圣潔，著書詳敘。他的著作在歐洲文明深植了幾百年的白色之魂。
野心勃勃的知識分子溫克爾曼渴望周游世界，增長見識。他無意間發(fā)現一座大儲藏室，擺滿了白色的古雕塑。它們的形狀尺寸各不相同。
他為這些美麗的白色雕塑所吸引，來到羅馬，用文字贊揚所有他發(fā)現的美麗的白色大理石作品，包括《麗城軀干》、《拉奧孔》。
而《阿波羅》給予了溫克爾曼無與倫比的靈感，他將阿比羅稱作世間最美的男子。
#羅馬教廷的阿波羅塑像
最令他傾倒的是這座雕塑的傾世之白，沒有任何粉飾的色彩和圖案，它卸去濃妝，矜持而理性。這是不以色彩取媚眼球的藝術，直擊人類心靈深處，也代表著古希臘精致藝術的最高境界。
故在古典藝術時期，白色象征古希臘精神中所有美好的品質，美麗、健康和樸素，以及矜持和理性。
②精英知識分子的嘲諷武器：詹姆斯·麥尼爾·惠斯勒與《白衣女人》
維多利亞時代流行的畫作多展示著名故事的場景，如古代英國的神話傳說、美麗少女的不幸和宮廷騎士的悲劇愛情。
#裸女騎馬圖、少女的溺亡和宮廷騎士愛情悲劇
惠斯勒認為上述品味“不入流”，決定與其劃清界限，絕不與這些可怕的藝術和沒品味的民眾為伍。
受到當時大火的《白衣女人》小說的啟發(fā)，他決定要用白色來嘲弄愚蠢的維多利亞品味。
他創(chuàng)作了一套奇怪的組合系列，由白衣女子的組畫構成。當時的民眾很開心能夠看到《白衣女人》的衍生品，但卻感到困惑，這些畫的主題是什么？她是新娘、妓女還是侍女？她為何眼帶憂郁？
#《白衣女人》組畫
第三張畫《白色交響樂之三》的畫名更令觀者不解。其實，惠斯勒這套組畫的主人公不是新娘，也不是處女，當然也不是妓女。他的主題僅僅是“白色”本身。
#組畫三白色交響曲
這幅畫僅僅是為了表現不同種類的白色。惠斯勒將各種白色組合搭配到同一張畫布上，也就是名副其實的白色交響樂。
#白色交響樂細節(jié)局部圖
從此，白色成為了惠斯勒的標志。他后續(xù)還開創(chuàng)了空白畫廊空間，在現當代藝術史上具有里程碑的意義。
這種空白空間雖然確實看起來很優(yōu)雅美麗，但白色本身也令人感到冰冷和乏味。通過惠斯勒的創(chuàng)舉，白色逐漸成為了藝術精英們冷漠排外的代表色。
#進入展廳的人們需要遵守畫廊秩序
③被玷污的白色恐怖：恐懼、種族歧視與暴政
1883年，暴力思想家本尼托·墨索里尼出生了。他奪取意大利政權后，打著“重建羅馬榮光”的旗號，用白色大理石肆意改造羅馬城，造成了民眾的痛苦和人人自危的社會氛圍。
在他的獨裁時期（第二次世界大戰(zhàn)），墨索尼在意大利豎起象征著個人崇拜的白色方尖碑（1932）。墨索尼用這種殘酷的方式將自己的名字生生刻進了記載白色的史冊。
他的法西斯政權堪稱一場白色恐懼的災難。在這里，這些擁有著優(yōu)美線條的白色雕塑不復昔日的優(yōu)雅、純潔與理性。
墨索里尼規(guī)定白種意大利人才是最純正的血統(tǒng)，人為地給很多民族帶來了災難。白色被玷污，成了恐懼、種族歧視和暴政的代表。
Tips 3 作品集靈感&藝術中難解的白色
從18世紀開始，我們相信白色能給我們啟迪，它能鼓舞我們、提高我們、取悅我們。但到了現代，白色卻成為了分化精英與平民的工具，和用來驅逐，以致控制的工具。
對藝術家而言，“白色”不再僅僅只有神圣、純凈的意涵，它逐漸復雜。如果你想要圍繞某一社會問題或現象打造一個具有先鋒意味和戲謔特點的作品集，那你可以參照下面兩位藝術家的“白色”創(chuàng)作。
在藝術作品中，白色與荒謬、戲謔、冰冷等概念聯(lián)系起來。20世紀，許多藝術家創(chuàng)作了令人費解的白色藝術品，杜尚便是其中引人注目的一個。
馬歇爾·杜尚決心要讓人困惑不解?！鞍咨痹谒掷镒兂闪艘环N嘲弄和“現成品”，即《泉》，一個馬桶。
瓷白色讓我們聯(lián)想到過去所有高雅的白色藝術杰作，偉大的大理石雕塑、新古典主義半身像。而杜尚的目的就在于諷刺這些杰作，嘲笑白色藝術的歷史。
勒·柯布西耶是個畫家，對顏色非常敏感。1928年，他企圖用白色建筑凈化世界。
他將日光浴室設在建筑的最高處，而所有陡峭的斜坡都通向這個浴室，整個行走的過程就像一場凈化的精神朝圣。
“白色是對資本主義裝飾和奢侈的否定。白色象征著剝離了多余之物的生命和環(huán)境，所以白色也有道德的含義?！?/p>
此外，許多著名電影對“白色”的應用也值得我們借鑒?！鞍咨钡目臻g給人冰冷之感，暗喻了人與人之間的距離。
接下來再給大家推薦幾個有助于作品集布局和配色的優(yōu)秀案例~
黃藍互補的情緒電影《重慶森林》
王家衛(wèi)擅長通過色彩表現人物性格，也非常喜歡用色彩展現人物不同的心理狀態(tài)。
藍色是梁朝偉所飾演的角色的主色調，藍色是憂郁顏色的象征。影片中的他常常在失戀的痛苦中自說自話，直到最后走出陰霾才換上了輕松的藍色格子衫。而王菲總是身著黃色，與梁朝偉的心境形成對照。
名畫——莫奈《睡蓮》的夢幻藍
莫奈的睡蓮色彩的運用上比其他畫作更有創(chuàng)造力，他對藍色色系的運用靈活且豐富，相鄰色和互補色運用，使觀者仿佛置身于自然的幽靜之中。
相信看到這里，大家一定對金色、藍色和白色的色彩文化有了大致了解，而上述藝術家們的精彩創(chuàng)作也給了你一些制作作品集的靈感~
期待你在色彩的疆域中創(chuàng)造出更多令人眼前一亮的作品集，贏得面試官的青睞~
